{"id":252250,"date":"2022-07-12T17:57:14","date_gmt":"2022-07-12T15:57:14","guid":{"rendered":"https:\/\/pisofranco.gal\/artigos\/2022\/07\/12\/249431-252250\/"},"modified":"2022-07-15T11:32:17","modified_gmt":"2022-07-15T09:32:17","slug":"249431","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pisofranco.gal\/es\/artigos\/2022\/07\/12\/249431-252250\/","title":{"rendered":"\u201cEl teatro es la vida concentrada\u201d"},"content":{"rendered":"

Cualquier espacio vac\u00edo puede ser un teatro si por el camina un hombre mientras otro observa. Ese es el punto de partida del teatro para Peter Brook, un director tan poco dado al espect\u00e1culo como a creer que los directores deben ser todopoderosos cuando de la creaci\u00f3n teatral se trata. Quien busc\u00f3 en la investigaci\u00f3n teatral un m\u00e9todo para intentar explicar el misterio de las cosas a los espectadores, considera que no hay m\u00e9ritos individuales en el teatro y que no es posible encontrar respuestas si no hay debate colectivo. Defensor de las compa\u00f1\u00edas estables que gastan su tiempo en ensayar, de la creaci\u00f3n colectiva y de la necesidad de sorprender al p\u00fablico, Peter Brook apunta que la acci\u00f3n real del teatro es el inter\u00e9s de todas las partes en desvelar el misterio. Ese misterio del que tanto habla el director de Mahabharata<\/em> en sus libros es un misterio teatral pero, finalmente, desvela que el teatro no es otra cosa que la vida concentrada. Conf\u00eda en el teatro como una ventana para asomarse a la vida y muchos de sus an\u00e1lisis sobre la tarea esc\u00e9nica est\u00e1n \u00edntimamente ligados a la vitalidad de la existencia y a la necesidad que el teatro tiene de ser, antes que otra cosa, vida.<\/p>

-La creciente especializaci\u00f3n de la sociedad ha obligado a las artes a seguir un proceso semejante, dejando el espect\u00e1culo para el cine o la l\u00edrica para la pintura abstracta. \u00bfCu\u00e1l es el papel del teatro en un sistema tan compartimentado?<\/strong>
-Cada persona tiene la necesidad absoluta de encontrarle un significado a la vida. El mundo est\u00e1 sumido en el caos porque carece de significado. El teatro es como un microscopio con distintas \u00f3pticas para mirar. Ofrece la posibilidad de ver dentro de una situaci\u00f3n determinada y de encontrar el significado oculto. Es como cuando usas el microscopio para ver un caldo de cultivo y puedes ver las diferencias que hay entre los microbios. El teatro solo tiene utilidad para la sociedad si es concentrado y peque\u00f1o. El teatro es la vida concentrada. Desde el punto de vista pol\u00edtico, el error que se cometi\u00f3 en mis tiempos fue a pensar que un peque\u00f1o grupo de teatro pod\u00eda cambiar la sociedad en su totalidad, pero es evidente que un teatro que como mucho puede dirigirse a quinientas o a ochocientas personas no va a incidir de manera alguna en el caos que es el mundo. En otro sentido, el teatro tambi\u00e9n se podr\u00eda comparar con ir al m\u00e9dico: alguna gente tiene la necesidad de ir a la consulta. Tambi\u00e9n hay gente que tiene la necesidad de mirar m\u00e1s de cerca, aunque solo sea durante la hora que dura los diferentes aspectos de la representaci\u00f3n,  que puede ofrecer la vida o una cualquiera de sus situaciones: pol\u00edticas, espirituales, psicol\u00f3gicas y encontrar un significado. Para alguna gente, esa posibilidad de mirar a trav\u00e9s del teatro es tan importante como hacerse auscultar por el m\u00e9dico.<\/p>

-Pero hoy en el teatro la realidad se interpreta o se representa?<\/strong>
-Deber\u00edan ser ambas cosas porque tiene que haber muchos niveles de comprensi\u00f3n. Si la representaci\u00f3n es meramente abstracta no es humana; si todo se centra en la superficie, en lo visible, entonces no aprendemos nada. Tiene que haber un contacto entre ambas formas provocado por el inter\u00e9s de contar una historia. De este modo, la representaci\u00f3n se abre a la interpretaci\u00f3n. Para m\u00ed, la interpretaci\u00f3n no es el comentario sobre las cosas sino hacer vivir o sacar a la luz algo que estaba escondido bajo la superficie. La interpretaci\u00f3n no es un argumento cr\u00edtico, es una revelaci\u00f3n.<\/p>

-Usted entiende el teatro como una creaci\u00f3n colectiva.<\/strong>
-Las obras que se citan como m\u00edas no lo son tanto. Son obras en las que el proceso creativo depende mucho del debate con los integrantes de la compa\u00f1\u00eda, de sus ideas y aportaciones. El teatro es una suma de decisiones y de tensiones as\u00ed que, como tengo escrito, entiendo que un colectivo teatral necesita estabilidad para crear. No se trata tanto de estabilidad para representar, sino para investigar, para hacer pruebas y para ir cambiando las cosas d\u00eda a d\u00eda. Me parece necesario que los integrantes de una compa\u00f1\u00eda convivan y se conozcan. Esto permite un clima favorable para investigar, para buscar el punto de sorpresa que acerque el espectador al misterio. Tambi\u00e9n para que el teatro no sea una forma de expresi\u00f3n muerta o sistem\u00e1tica porque quiz\u00e1s repetirse sea uno de los grandes males del teatro.<\/p>

-Leyendo El espacio vac\u00edo<\/em> o  La puerta abierta <\/em>uno puede llegar a entender que el teatro es una religi\u00f3n, una creencia, un trabajo que necesita dedicaci\u00f3n, vocaci\u00f3n y que tiene algo no tangible, material y en el que confluyen aspectos an\u00edmicos, f\u00edsicos y tambi\u00e9n rituales. En ese contexto y haciendo el parang\u00f3n, \u00bfqui\u00e9n debe aportar la fe?<\/strong>
-El teatro no es una religi\u00f3n, y tampoco es un rito. La diferencia entre una religi\u00f3n y el teatro es que este acerca el misterio a los espectadores. Je suis un ph\u00e9nom\u00e8ne<\/em>, que representamos en Santiago, no tiene nada que ver con lo ritual o lo religioso, pero tiene el mismo prop\u00f3sito que ten\u00eda Mahabharata<\/u><\/em>, que efectivamente pod\u00eda estar m\u00e1s pr\u00f3xima del ritual. El prop\u00f3sito es que los actores, el autor, el director y los espectadores son conscientes del misterio y tienen todos inter\u00e9s por desvelarlo, quieren participar en \u00e9l. Esas ganas de entender lo desconocido es la acci\u00f3n real que tiene el teatro y esto solo acontece cuando hay una apertura simult\u00e1nea del autor, del director, de los actores y de los espectadores para mirar al otro lado de los los aspectos psicol\u00f3gicos, sociales o personales y percibir all\u00ed el desconocido. Este proceso, a su vez despierta el inter\u00e9s en la b\u00fasqueda, en la investigaci\u00f3n.<\/p>

-No dec\u00eda que el teatro fuera una religi\u00f3n en el sentido literal sino que est\u00e1 articulado alrededor de un cierto misterio y el misterio es tambi\u00e9n el centro de las religiones.<\/strong>
-Pero tu hablas de la religi\u00f3n verdadera, pero pasa que, convencionalmente, cuando hablamos de religi\u00f3n nos referimos a la iglesia.<\/p>

-En relaci\u00f3n con el Je suis un ph\u00e9nom\u00e8ne<\/em> y en el inter\u00e9s por el cerebro y la memoria, puede estar pasando que ahora que los cient\u00edficos descubrieron que todo est\u00e1 en el ADN los artistas corren a resituar el esp\u00edritu en el cerebro, una vez que ya se abandon\u00f3 aquella creencia rom\u00e1ntica que lo colocaba en el coraz\u00f3n.<\/strong>
-En un sentido s\u00ed. En el teatro pasa como en las conversaciones que mantenemos a diario: hay argumentos que est\u00e1n siempre vivos, que permanecen interesantes. Pero tambi\u00e9n pasa muchas veces que se habla de sociedad, de pol\u00edtica, de econom\u00eda y ya conocemos todos los puntos de vista desde el principio de la humanidad, incluso antes de que alguien abra la boca ya sabemos que va a decir. Son, por tanto, argumentos aburridos. Milagrosamente, el ADN y la neurolog\u00eda es un argumento fresco. Acaba de aparecer y se puede decir que es lo mas nuevo y que est\u00e1 en un desarrollo rapid\u00edsimo, tanto como el desarrollo de los ordenadores. Cada dos o tres a\u00f1os hay una puesta al d\u00eda y todo lo anterior ya qued\u00f3 obsoleto, por lo tanto no podemos estar aburriendo.<\/p>

-Entonces, \u00bfel argumento del futuro ser\u00e1 la inteligencia?<\/strong>
-\u00bfPara el futuro? No soy profeta.<\/p>

25 de agosto de 1998 | Suplemento Culturas La Voz de Galicia\n<\/p>

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Cr\u00edtica<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
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Anatom\u00eda de la memoria<\/h3>\n\t\t\t\t
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No hay arte que no haya especulado sobre si la memoria es la verdadera patria del individuo. Es una especulaci\u00f3n tan extensa como la necesidad que tenemos de recordar que la memoria nos traiciona tanto como nos permite sobrevivir a ese combate permanente, cotidiano y sordo, contra el olvido. Al fin y al cabo, la intensidad de la lucha es la que nos define.<\/p>

Je suis un ph\u00e9nom\u00e8ne<\/em> especula menos con la memoria, con las sus presencias y ausencias, que con la angustia del portento encadenado a sus propias virtudes. Porque el personaje protagonista est\u00e1 m\u00e1s lejos de ese Mozart divertido de su virtuosismo que de aquel hombre elefante que padec\u00eda el rechazo por sus diferencias.<\/p>

Peter Brook huye del portentoso del personaje para adentrarse en cuanto hay de humano y de espiritual en recordar. Al tiempo que define esta dimensi\u00f3n no mec\u00e1nica de la memoria (o deber\u00eda escribir no qu\u00edmica para que quedaran tranquilos los cient\u00edficos) va abriendo la puerta del sufrimiento del personaje.<\/p>

Cierto que este hombre de prodigiosa memoria es un estoico y tanto se resiste a ser el fen\u00f3meno que le dicen que es como resiste las dificultades que el prodigio trae con \u00e9l. Esta en la orilla del precipicio y camina por ella.<\/p>

Justo en los espejos que el mundo le presta al mnemonista es d\u00f3nde radica la fuerza del montaje. En el espejo de ese doctor y bi\u00f3grafo, en la historia de la amistad de dos personas abocadas a admirarse mutuamente. En el espejo estoicamente confiado de su mujer. Fuera del perfectamente trazado car\u00e1cter del personaje y de sus relaciones m\u00e1s inmediatas, Je suis un ph\u00e9nom\u00e8ne<\/em> parece una obra fr\u00e1gil, con una distancia excesiva entre lo central y lo accesorio. Fuera del trabajo de los protagonistas, tan matizado, tan natural en su exactitud, el montaje pierde tensi\u00f3n, como si la intensidad de la historia fuera directamente proporcional a la cercan\u00eda con el personaje central.<\/p>

Pierde peso y pierde densidad, pierde quiz\u00e1s memoria de teatro y ahonda en los m\u00e1s que superados caminos del hieratismo. Tambi\u00e9n pierde peso la obra en el final, quiz\u00e1s un punto fuera de la trayectoria por cierto af\u00e1n pretencioso del texto, o quiz\u00e1s leve dem\u00e1s para un protagonista que record\u00f3 tanto como vivi\u00f3.<\/p>

Je suis un ph\u00e9nom\u00e8ne\n<\/em>\nDirector: Peter Brook.\nAutor: Marie H\u00e9l\u00e8ne Estienne, Peter Brook sobre o libro e Alexander R. Luria. \nReparto: Maurice B\u00e9nichou, Genevi\u00e8ve Mnich, Bruce Myers, Sotigui Kouyat\u00e9, P\u00e9irre B\u00e9nichou, Natacha Maratrat.\nFestival Millenium. Santiago de Compostela. 1998.\n<\/p>



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Cr\u00edtica<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
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Arenas movedizas<\/h3>\n\t\t\t\t
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La vida debe ser un ejercicio semejante a sobrevivir en las arenas movedizas. Un ejercicio de optimismo mezclado con la limitada esperanza de no tener salida por m\u00e1s golpes de manos que se den. Un mucho de esto padece la protagonista de Oh les beaux jours<\/em>, una obra parab\u00f3lica en el mejor sentido, con un personaje en la peor circunstancia que realiza peque\u00f1os n\u00fameros diarios de ilusionado optimismo. Para que no haya malas interpretaciones habr\u00e1 que apuntar que la obra no es optimista ni uno solo de sus segundos.<\/p>

La propuesta de Peter Brook sirve con esmero al prop\u00f3sito de Beckett de no ofrecer respuestas y dejar al espectador delante de las preguntas. Lo deja y, para cumplir bien con su cometido, lo deja muy solo.<\/p>

Este montaje desarrolla con mucha intensidad ese sutil juego de espejos que es el teatro: aporta lo necesario, lo imprescindible para darle al espectador la sensaci\u00f3n \u00faltima de que todos los personajes del teatro son el personaje y que cualquier espectador puede ser ese personaje. Lo hace, adem\u00e1s, de esa manera tan inmediata como poco usada de hacer f\u00e1cil lo dif\u00edcil, de contar de manera sencilla lo complicado.<\/p>

Es una versi\u00f3n minuciosa y sin trucos. Un montaje luminoso sobre la circunstancia y sobre<\/p>

la capacidad de respuesta, sobre la supervivencia y sobre las distancias que separan a los compa\u00f1eros de viaje. Finalmente, es tambi\u00e9n una obra sobre la soledad, pero casi todas las obras de este siglo tienen algo de esto. Quiz\u00e1s, a diferencia de otros casos, aqu\u00ed la soledad est\u00e1 tratada en la justa medida, en el metro cuadrado exacto en el que el ser humano tiene un solar para ella.<\/p>

Por otra parte, Oh les beaux jours<\/em> es tambi\u00e9n un ejercicio de plenitud esc\u00e9nica, de conocimiento y de comunicaci\u00f3n. Es un ejercicio de plenitud actoral de la actriz Nastasha Parry y acaso algunos espectadores no resistieron la tentaci\u00f3n de preguntarse si la resistencia de la actriz era tan grande como la que exhibe el personaje que interpreta.<\/p>

La obra es un juego sobre la resistencia y quiz\u00e1s en esto consiste la cuesti\u00f3n vital. En resistir el destino con peque\u00f1as trampas, en aceptar que si est\u00e1s enterrado hasta la cintura alg\u00fan d\u00eda podr\u00e1s estarlo hasta los dientes. Deber\u00edamos saber que esa forma de resistencia es otra manera de derrota, pero es honrada y, sobre todo, muy humana.<\/p>

Oh les beaux jours <\/em>\nDirecci\u00f3n: Peter Brook Reparto: \nNatasha Parry, Fran\u00e7ois Bert\u00e9. \nEscenograf\u00eda: Chlo\u00e9 Obolensky\nFestival Millenium. Santiago de Compostela 1998<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Peter Brook (1925-2022) visit\u00f3 Santiago de Compostela en 1998 como protagonista de la primera edici\u00f3n del Festival Millenium. Dos obras suyas formaron parte de la programaci\u00f3n, Je suis un ph\u00e9nom\u00e8ne y Oh les beaux jours. Brook explic\u00f3 una y otra vez lo que consideraba teatro y el festival llev\u00f3 a los espectadores a un cerrado cine Capitol que para el director parec\u00eda tener la ventaja de estar muy pr\u00f3ximo de la ruina. La semana pasada (2 de julio de 2022) muri\u00f3 Brook y desde 1998 volvieron una entrevista, dos cr\u00edticas y una conclusi\u00f3n. La entrevista y las cr\u00edticas de sus dos espect\u00e1culos en Santiago siguen aqu\u00ed. La conclusi\u00f3n es que pese al prestigio, el reconocimiento, la inteligencia y mismo el \u00e9xito de Brook, el teatro no le hizo caso.<\/p>\n","protected":false},"author":51,"featured_media":249502,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_members_access_role":[],"_members_access_error":""},"categories":[56],"tags":[],"class_list":["post-252250","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevista-es"],"acf":[],"post_template":"entrevista","post_subscription":"no","pretitle":"","content_extract":"Cualquier espacio vac\u00edo puede ser un teatro si por el camina un hombre mientras otro observa. Ese es el punto de partida del teatro para Peter Brook, un director tan poco dado al espect\u00e1culo como a creer que los directores deben ser todopoderosos cuando de la creaci\u00f3n teatral se trata. Quien busc\u00f3 en la investigaci\u00f3n...","reading_data":{"word_count":"1996","reading_seconds":"479","reading_time":{"minutes":7,"hours":0,"seconds":59},"reading_string":"7'59''","reading_human":"8 minutos"},"announcement":{"finishdate":"","finishdate_text":""},"opinion":{"subject":"","subject_info":[]},"event_info":{"startdate":"","starttime":"","enddate":"","endtime":"","entertainer":null},"interview":{"interviewed":"Peter Brook"},"phototext":{"text_author":"","text_photo":""},"video":{"video_source":""},"promotion":{"action":"default","action_data":""},"categories_list":[{"name":"Entrevista","id":56,"slug":"entrevista-es","parent":0,"template":"default"}],"visible_author":"Camilo Franco","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pisofranco.gal\/es\/api\/wp\/v2\/posts\/252250"}],"collection":[{"href":"https:\/\/pisofranco.gal\/es\/api\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pisofranco.gal\/es\/api\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pisofranco.gal\/es\/api\/wp\/v2\/users\/51"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pisofranco.gal\/es\/api\/wp\/v2\/comments?post=252250"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/pisofranco.gal\/es\/api\/wp\/v2\/posts\/252250\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":252897,"href":"https:\/\/pisofranco.gal\/es\/api\/wp\/v2\/posts\/252250\/revisions\/252897"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pisofranco.gal\/es\/api\/wp\/v2\/media\/249502"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pisofranco.gal\/es\/api\/wp\/v2\/media?parent=252250"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pisofranco.gal\/es\/api\/wp\/v2\/categories?post=252250"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pisofranco.gal\/es\/api\/wp\/v2\/tags?post=252250"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}